1. ヌ54「あ！！タイピング体験版」￥２００
   　カタログの片隅に書いてあったあずまんが大王のタイピングソフトの体験版、正確には私が買ったわけでもないけど、とりあえずうちにある。かなり申し訳なさそうだったのであまりできてないのかも〜
2. ス52[全力亭]「熱打炎塾」￥１５００
   　島本和彦氏参加の熱血タイピング第２弾。普通の熱打は売り切れていた。寂し。
3. セ46[Keio Digital Vertex]「TYPING HEART」￥１５００？
   　ライバル店チェック。
4. セ45[リトルスペース]「バトル「へ〜ちょ！」」￥５００
   　鍵打さんのプログラマ氏がお知り合いのところ。体験版のあずまんがレースゲーム。３Ｄ技術とか見もの。
5. ソ56[ＤＩＧＩＴＳ]「挑戦者〜チャレンジャー〜」￥５００
   　ライバル店視察。「不意打」というタイピングゲームが収録されている。タイピングと走るのが同期しているらしい…やば。
6. ？？[うまる／科学姫亭]「放課後あずまんが倶楽部」￥２００
   　WindowsＣＥ用のタイピングゲーム。ＣＥないけど近日ＧＥＴ予定（＾＾；
7. ？？[DKソフトウェア]「カードハンターさくら２」￥１５００
   　ＣＣさくらの格ゲー。１も買ったけど、そう言えばいまだクリアしてない。
8. チ16[EasyGameStation]「あずこら」￥１０００
   　あずまんが大王コラムス。ネット対戦があるというので友人と一緒に買う。
9. ？？[目玉ソフト]「ゾイ丼」￥１５００
   　この前雑誌読んだら紹介されていた３ＤＣＧゲーム。よさげだったのでＧＥＴ。
10. セ48[犬ひょっこり]「トンヌラ」￥５００
    　まぁ５００円ならあまり内容も気にせずネタ先行。アクションかなぁ。

この度下記の時間帯で一時的にケーブルテレビ・インターネットサービスが停止致します。
お客様には大変ご迷惑をおかけ致しますが、ご理解とご協力をお願い申し上げます。

１．期日・時間：平成１３年１１月１３日（火）午前１：３０〜午前４：３０間で６０分程度

• その１　逆版ペン入れ
  　何度か書いているとおり、鍵打さんで私がやっていたのは主に「色塗り」です。その色塗りに至るまでにどんな作業があるかといえば、「原画描き」そして「ペン入れ」ですね。私が依頼を受ける前に出来ていたのは「原画描き」まででした（しかもデジタルデータ）。色塗りするにはペン入れしないといけませんが、私はペン入れをパソコン上でしたことはないですし、タブレットもあんまり使わないので出来ません。印刷して紙を重ねて描く方法が一番普通かと思いますが、重ね紙はずれるし、トレス台がないとよく見えないと言う欠点があります。
  　そこで新技、逆版ペン入れが考案されました。まず、原画を鏡面反転して印刷します、それを裏にして、後ろからペン入れします。すると…正しい向きになった画像がペン入れされることになりますね。２枚重ねと違ってずれることもないし、真裏なので透けにくいことも解消される一石二鳥な裏技でした。……これを発見することにより、ペン入れも自分の仕事になっちゃったんですけどね…。まぁ他人の原画にペン入れするのは楽しいからいいけど。
  
  
• その２　背景合成
  　いつのまにか背景も描くことになった光希桃氏。知っての通り光希桃氏はD-Pixed使いですので、フルカラーなデジタルＣＧ背景は苦手さんです。そこでアナログな水彩画で描くことになりました。光希桃氏はデジタル絵と水彩画の合成にいい思い出はありません。色はちゃんと取れないし、色修正は難しいし、重くなるし、最終的にD-Pixedファイルじゃなくなって扱いにくいし…、と嫌いまくっていました。しかし「描いてきたら取り込みも、修正もやる」と相方が言うので描くことにしました。まぁ描くまでは普通ですから。
  　そんなこんなで最初に駅の背景を描きました。思いの外取り込みはきれいでした、光希桃の知らないうちにいつの間にかスキャナやフォトレタッチソフトは進化していたようです。取り込みながら、相方が言いました「あれ？分割しなかったの？」と。そういやアナログな１枚絵じゃなくて、最終的に１枚絵になればいいから描きにくい所や重なっているところは分割してもいいのか、と光希桃氏気づきました。
  　そんなわけで次から分割です。色も後で変える方がいい色になりがちなので、グラデーションだけきちんと描いて塗る色自体は適当です。
  　最後に描いた学校なんかはベース、階段、手すり、柱の４枚構成になってました。でもちゃんと合成できるのがデジタルの素晴らしいところですなぁ、と感動。
  　これからは水彩背景もいいかなーとか心変わりする光希桃でありました。D-Pixedで背景描くのも結構好きなんですけどね。パレット作って、グラデ掛けて、汚れ描いて、ぼかし入れて…微妙にノウハウも確立してきたというのに。
  
  
• その３　色トレス
  　これは新しいお絵かき技というより、新しいD-Pixedがいつの間にか対応してて、描いてる途中でその新機能に気づいたという代物…。(^^;
  　色トレスというのは、原画の状態に影指定線を別の色で入れておくというものです。いままでD-Pixedには、というか、普通のお絵かきソフトにはそんな機能は付いていませんでした。一部のアニメーション作成ツールにはついていたような気もしますが…。
  　今までだと、色トレス線の効果を得ようと思った場合、別の色認知はしてくれないので、黒線を主線にかぶらないように長いところだけ入れておいたり、主線のみ画像と、影指定線を入れた２種類の原画を用意するとかが、何とか使用に耐える色トレス線効果の出し方でした。いろいろゴチャゴチャするのであんまりやってませんでしたが。
  　以前のD-Pixedの場合、別紙に影指定線を入れたものを用意し、見ながらその線をマウスやタブレットで描いていくというのが主流だったと思います[ここ参考（壁紙ＣＧの作り方）]、私もやってました。
  　でもいつのまにかついていた色トレス認知機能さんにより、画像に別の色で線を入れておくと、別の色として認知し、それを黒、白、その色で３値化してくれるという幸せなものになりました。（実際は３値化どころではなく８値化ぐらいしてくれます：色数指定化）　とりあえず使ったことない機能なので私はまだ３値化までしかやってないです。
  　でもこの機能めちゃくちゃ便利です。いままでの描き方だと、取り込み→線補正→色置き→色線描き→影塗りつぶし の作業がメイン行程で、一番時間かかるのが「色線描き」、つまりマウスでギャリギャリ色トレス線を引くという作業だったのに、これが全部なくなっちゃいました。細かくなくていい適当な絵だと、取り込んで、３値化したら色置いて、色トレス線自体に色塗って、終了、正味１時間もかかりません。という楽ちんすぎるＣＧ描きになります。実際この機能使い出してからは「こんな簡単でいいんか？」と思いながら描くという…。むしろ簡単すぎて取り込んだ後は外注にでも出したいよ…（ぉ
  　まったくD-Pixed様はすばらし。ことアニメ塗りに関して。みんなも使おー

1. 制作サイドの意図を汲もう
   　これが基本ですね。制作サイドがどのような意志を持って、そのシーンを作り、そこで何を見せたいのか考えます。これがちゃんとできれば制作サイドがそれをおもしろいと思っている限り、おもしろがることができます。「何を見せたいか」というのは、そのシーンで何を汲んで、何を汲まないかを考えることです。制作サイドが特に意識しないで作ったけど、視聴者サイドには意識せざるを得ないようなものは結構あるものです（男女差別発言とか、時代考証のミスとか）、そこにこだわらずに、「何を見せたかったのか」だけを拾うことで、物語が素直に楽しめるようになります。また、制作サイドがわかっているけどやめられなかったヘボ演出、ヘボ作画等はできる限り脳内補完します。
   　また、意図された対象年齢を考慮し、自分の精神年齢をコントロールするのも大事ですね。
2. 声を聞こう
   　声優見というやつです。あまりにも見ていてあくびが出るようなストーリーが展開されている時はこっちに注目してみるのもありです。知ってる（わかる）声優さんが出ている場合は、他作品との演技の違いを気にしてみるのもまた。
3. 萌えてみよう
   　多少１と被るところもあると思いますが、世の中別に萌え推奨アニメだけじゃないですし。
   　自分は基本的に萌え否定派なんであんまり得意な楽しみ方じゃないんですけど、最近のアニメはこれをするだけで大多数が楽しめてしまいますな。問題は絵が崩れるとかなり難しくなるところですな、そんな時は声とのコンボでカバーするしか。
   　萌えること自体が苦手な人は「萌え観測」をするのも結構おもしろいです。ある人が言ってました「萌えは記号だ」と。キャラデザや演出的に「どこに萌えさせようとしているのか」を気にして見てみましょう。
4. 絵を見よう
   　絵を見る、というのは決して萌えることだけじゃありません。普通に「作画」のことを指したり「構図」だったりするわけです。きれいな絵は、それだけで幸せになれる可能性があるものです。
5. 展開を予想しよう
   　この先の物語の展開を予想してみるのもまたおもしろいですね。まぁわかりきってるようなやつだとこれをやると逆に楽しめなくなっちゃうこともありますが。
6. 技術を感じよう
   　アニメは日々進化しています（きっと）。最近だとデジタル化や３ＤＣＧとの合成とかがありますね。その辺の発展途上の技術だと、新しい技術への挑戦とか、新技術を使ったアイディアが盛り込まれることがあって、そういうのを見ると「あぁ、なるほど、そう見せるのね」とか思うわけです。意図を汲む作業と合わせてみると技術に感動したり。
   　あと技術は新しいことばかりでもないので、アニメ独自の演出とかその作品の監督等の技術とかも「ほー、巧いなぁ」とか見るのもありです。でも「巧い」場合はそんなこと気にするより素直に物語見てた方が幸せになれると思いますけど。
7. 妄想してみよう
   　１の逆にあたるものですね。制作サイドの表向きに見せたいこと（爆）から外れて、その作品の世界を使って妄想します。「同人」的なテクニックですかな。例えば「×」はだいたいそうですな。うちだとハム太郎のカナちゃんの黒い話とかがそういう楽しみ方ですなぁ。
8. 頭のネジを外そう
   　最終奥義(^^;。あまりにあまりでイライラするときはもはやネジを外して耐えるしかない…。さぁ、乾いた声で「あははー」。